我在“说话、弹乐句与唐诗”一文中提到，怎样找到渐强渐弱的方法。这方法的本质就是：当一个音比一个音高时就渐强；反之则渐弱（大部分弹乐句时就是正确的，只有小部分例外）。但长期以来我一直认为这是我上课时启发学生用的“土方法”，不能登大学教授大师班的大雅之堂，只能私下“实用主义”式地讲讲。

一次，我的旅欧指挥家弟弟王进来洛城给父母祝寿，我乘机向他请教这方面的问题，谁知他的回答与我一样，顿时使我信心大增。

“而且”，他进一步解释道：“在巴洛克音乐之前的200年间，教堂的音乐是平的，没有表情和渐强渐弱，因为音乐所表现的是上帝，而上帝是神，不能有人的感情和表情......而当米开朗基罗所画的‘圣母圣婴图’问世后，为什么它在绘画史上这样重要：因它是一个分水岭，他把人类的感情溶入到对神的感情中，所以他为绘画和音乐开创了一个新的历史。从那以后，绘画和音乐中就有了色彩和表情。音乐也就有了渐强渐弱！”

我继续请教道：“可那时的键盘乐器是大键琴、羽键琴，那乐器本身是不能渐强渐弱的啊！”他答道：“你说的没错！但那是乐器本身的限制，但在小提琴和教堂音乐的四部合唱中，都可以表现出渐强渐弱的啊！所以巴洛克时期的人就把人类的感情放入巴洛克的音乐中，所以那时的音乐是有感情和表情的。唯一的区别和限制是：你要模仿那时期乐器制造本身对音量及渐强渐弱的限制，还是要追求巴洛克音乐中的精神，你要决定哪一个更重要。”

“说到人对音乐感觉的共性”他补充说：“我亲眼看到当祖宾 .

梅塔指挥维也纳爱乐排练莫扎特第40交响曲时，当小提琴声部在演奏到 4时，全体演员的背部，都随着音乐的渐强逐渐离开椅背挺身向前靠，而当他们演奏到时，全体小提琴演员的背，又都逐渐随着音乐的渐弱，靠回到椅背上。可见，这就是人对音乐感觉的共性......”

我感佩不已，直说：“你这一席话使我茅塞顿开！因我只想到乐器本身的限制，而没注意在巴洛克音乐中，由于加入人类的自然感情放入宗教音乐中所形成自然的渐强渐弱了！还是你比我高！！！今天的谈话没白谈！......”

他得意地说：“所以你以为我作为一个中国人，能在欧洲乐团面前站住脚是容易的吗？我就给他们讲这个，他们就心服口服地听着！......”